Instalação de arte abre nova porta para a Via Sacra

Por Sharon Sheridan
Postado 13 de abril de 2022

Fran Lapinski pinta madeira para sua porta para a Estação 4 (Pilatos não encontra culpa e Jesus carrega sua cruz). Foto: Melissa Hall

[Serviço de Notícias Episcopais] Um gramado da frente cheio de objetos altos, semelhantes a lápides cobertos de plástico, saudou os paroquianos que chegavam à Igreja Episcopal de St. James após sua tradicional procissão do Domingo de Ramos atrás de um burro por Upper Montclair, Nova Jersey. Após o culto da manhã, eles saíram da igreja para encontrar o plástico removido e outra jornada revelada diante deles: uma série de portas decoradas para representar as Estações da Via Sacra.

Andar pelas tradicionais 14 estações que traçam os passos finais de Jesus desde a prisão até o sepultamento é uma devoção da Semana Santa para muitos cristãos. Este ano, o reitor de St. James, o Rev. Melissa Hall, convidou 14 voluntários para se engajar em uma devoção quaresmal de criar suas próprias estações nas portas como uma instalação de arte sagrada para a comunidade – “criar algo que alguém que não tem orientação religiosa a vida pode entrar e dar uma olhada nessas portas e entender a humanidade do que aconteceu com todos nós na Sexta-feira Santa”.

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O Projeto Portas adapta e expande as tradicionais 14 estações para contar a história da Paixão começando com Jesus no Jardim do Getsêmani e incluindo detalhes adicionais, como a negação de Jesus por Pedro e a abertura da cortina no templo de Jerusalém, bem como combinando as três quedas de Jesus em uma estação. Uma brochura lista os artistas e suas estações. Cada porta inclui um cartaz com o título da estação, referência bíblica, declaração de um artista e um código QR para o vídeo do artista. Ninguém é obrigado a entrar na igreja, mas a entrada da igreja representa 15th estação: Ressurreição. As portas permanecerão no adro até 24 de abril.

As próprias portas são uma experiência universal, explica a brochura. “Usamos portas para definir limites, usamos portas para fechar o mundo ou para acolhê-lo.

Hall instruiu os artistas a interpretar suas estações atribuídas de acordo com suas experiências, depois traduzi-las em arte.

“Fale com o ateu”, disse ela. “Fale de uma maneira que eles entendam que este edifício de pedra [igreja] em que vivemos não é uma fortaleza de pedra, mas um lugar onde pessoas como eles vivem. Preocupamo-nos com a vida e preocupamo-nos com as outras pessoas da mesma forma que elas. Porque somos pessoas religiosas não significa que não somos humanos.

“Isso é o que é Sexta-feira Santa. É a experiência humana”, disse ela. “Estamos tentando conquistá-los? Não. Não estamos tentando fazer proselitismo. Trata-se de falar sobre a experiência comum, a humanidade, e o que quer que você acredite… somos convocados por algo maior.”

A procissão do Domingo de Ramos liderada por burros chega aos degraus da Igreja Episcopal St. James em Upper Montclair, Nova Jersey. As Estações da Cruz envoltas em lápides, criadas a partir de portas, aguardam sua revelação após o serviço. Foto: Fran Lapinski

Essa experiência comum foi a morte para Frankie Spear, que criou a Estação 12 (Jesus Morre na Cruz) em nome do grupo de teatro da igreja, The St. James Players.

“A morte é um buraco”, disse ela. “Pensei nas pessoas que perdi. Pensei em como deve ter sido para aquela mãe ver seu filho morrer… e como foi para ele saber que isso estava acontecendo, e parece um buraco.”

Então ela criou uma figura de “homem comum” com um buraco no coração para ficar atrás de sua porta. “Independentemente de qual seja sua ideologia espiritual, todos nós, como humanos, passamos pela experiência da perda… Então, eu realmente espero que isso permita que as pessoas se conectem, seja qual for sua fé.”

Marie Whittam pintou a estrela do mar coroa de espinhos devorando coral enquanto refletia sobre a destruição iminente e as escolhas que fazemos em sua interpretação da Estação 3 (Jesus é Condenado à Morte e Recebeu Sua Coroa de Espinhos) para o Projeto Portas na Igreja Episcopal de São Tiago em Upper Montclair, Nova Jersey. Foto: Pat Piermatti

Como alguém interessada em conservação ambiental, Marie Whittam foi atraída para a Estação 3 (Jesus é Condenado à Morte e Recebeu Sua Coroa de Espinhos).

“Existe uma estrela do mar chamada coroa de espinhos no Oceano Pacífico. Quando a natureza está em equilíbrio, ela ataca as estrelas do mar bebês que são chamadas de discípulos”, explicou Whittam, assistente administrativo da pré-escola da igreja. “Quando a natureza está em equilíbrio, os discípulos comem o coral. Mas porque são presas, causam danos mínimos. … As coisas estão fora de equilíbrio agora, então a própria coroa de espinhos está comendo o coral. Todo o coral está sendo destruído.”

Ela relata isso com Jesus recebendo a coroa de espinhos, “consciente de que estava enfrentando essa destruição … mas se recusou a fazer qualquer coisa para impedi-la”.

“Isso foi tão poderoso para mim. Poderíamos parar a destruição, mas estamos optando por não fazê-lo. Agora há pessoas que estão saindo e coletando a estrela-do-mar da coroa de espinhos na tentativa de salvar o coral. Foi deixado de lado por tanto tempo que não sei se terá sucesso.”

Contemplando a Estação 13 (O Rasgar da Cortina do Templo; A Proclamação do Centurião), Lisa Stoeffel buscou uma metáfora para a experiência da cortina do templo, que destruiu o mundo, onde os judeus acreditavam que Deus vivia, rasgando-se em dois na morte de Jesus.

“Tivemos tanta injustiça social, guerra, pandemia”, disse ela. “O mundo está dividido, mas o amor divino vai ajudar a consertá-lo.

“Eu tenho uma árvore passando pelo meio do mundo dividido, e embaixo do mundo, assim como Atlas, está um homem que está apoiando o mundo, representando a humanidade tentando manter o mundo unido. Atrás dele estão as raízes da árvore, e a Árvore da Criação está subindo atrás do homem... para os céus, desabrochando em pétalas brancas de pura alegria. Esta árvore representa: Através do amor divino, a criação de um mundo novo e melhor.”

Stoeffel é um artista profissional, mas muitos dos criadores não eram. “A maioria deles nunca fez nada assim antes”, disse Hall.

A poetisa Laura Pascrell escreveu um poema que incorporou na porta de sua estação, Veronica Wipes Jesus' Face, que começa assim: “Ouvi o estalo de uma porta. Estava se abrindo diretamente no meu coração.”

Veronica “escolheu ser gentil quando ninguém mais era, quando as pessoas tinham medo”, disse Pascrell. Ela pintou os painéis das janelas da porta de azul, refletindo a emoção, a salinidade do suor e “as diferentes profundidades e níveis que continuamos a abrir quando oferecemos compaixão”. Ela incorporou fechaduras e chaves, representando as portas que as pessoas abrem dentro de si quando correm o risco de serem compassivas e corajosas. E ela usou Mylar espelhado.

“Eu queria que houvesse um elemento reflexivo porque é parcialmente sobre ser vista”, disse ela. “Quando você está mostrando amor e compaixão, você está sendo visto pelo que é verdadeiro. Para mim, isso seria o que é divino.”

Alexa Sahadi criou uma conversa no celular para sua interpretação da Estação 2 (Peter's Denial of Jesus). Foto: Pat Piermatti

Alexa Sahadi se inspirou nas mídias sociais para interpretar sua estação, Peter's Denial of Jesus (Estação 2).

“Muitas vezes, agora, vivemos em um mundo virtual onde as pessoas são amigas e não amigas ou seguem e deixam de seguir as pessoas com tanta facilidade”, disse ela. Ela imaginou o “servo” bíblico como um cyberbully e criou a imagem de uma conversa no iPhone com Pedro questionando sua conexão com Jesus. Ela achava que as pessoas poderiam se relacionar com como se sentem “quando não são seguidas ou não são amigas ou não gostam ou são intimidadas”.

Muitos participantes decoraram os dois lados de suas portas.

A pintora Carol Callahan e a fotógrafa Pat Piermatti colaboraram na Estação 9 (As Mulheres de Jerusalém Choram por Jesus) com informações de seu estudo bíblico para mulheres, Mulheres de Sabedoria. A frente da porta exibe fotos de mulheres chorando em desespero, incluindo uma foto que Piermatti tirou da estação correspondente em San Giovanni Rotondo, Itália. “Chorar revela nossa impotência”, observa a declaração dos artistas.

A parte de trás da porta apresenta as mulheres mais poderosas da Sabedoria, incluindo fotos representando ou contribuídas pelos membros do estudo bíblico. Uma fotografia da pintura de Callahan “Sunrise at Bay Head Beach” está no topo, ladeada por imagens de corujas, um símbolo de sabedoria.

A porta de Fran Lapinski leva os visitantes a um passeio pela história em sua interpretação da Estação 4 (Pilatos não encontra culpa e Jesus carrega sua cruz). Pilatos basicamente diz: “Leve-o você mesmo”, enquanto a multidão grita: “Crucifique-o”, disse ela. “Isso ressoa comigo porque dissemos isso como um povo vez após vez durante os séculos.”

Esta é a estação “que me deixa mais irritada”, disse ela. “Isso me faz chorar toda vez que esse homem inocente é ameaçado por essa multidão e todo mundo se dobra.”

Ela pintou de preto a cruz de madeira entre as vidraças, pendurou um tecido semelhante ao deserto e anexou uma série de fotografias de ações da multidão: Auschwitz, crianças sendo levadas para um campo de internação japonês, a cerca onde Matthew Shepard morreu, o memorial de George Floyd, o comício “Unite the Right”.

Na parte de trás, pintada de “vermelho santuário”, ela pendurou uma cortina de tecidos desfiados, incluindo uma estampa kente baseada em um padrão têxtil tradicional de Gana, símbolos hebraicos, cores do orgulho e um poncho. Adesivos descascados proclamam: Black Lives Matter; Pare o ódio asiático; Igualdade; Coexiste.

“Convido você para minha cozinha, onde todas as coisas se resolvem”, disse ela. Ela vê o cansaço e o desenrolar dos itens “à medida que cometemos esses erros repetidamente.

“Temos que fazer algo diferente”, disse ela.

Karen Mingo-Campbell se prepara para trazer a Estação 7 (Simão de Cirene é Forçado a Carregar a Cruz de Jesus) do lado de fora para instalação do lado de fora da Igreja Episcopal de St. James em Upper Montclair, Nova Jersey. Através de sua arte, ela refletiu sobre aqueles que, querendo ou não, entram em serviço que muda a história. Foto: Pat Piermatti

Karen Mingo-Campbell também contemplou a história ao criar a Estação 7 (Simão de Cirene é forçado a carregar a cruz de Jesus). “Pensei em pessoas que, voluntária ou forçadamente, foram feitas para 'ajudar', o que resultou em uma diferença no mundo.”

Ela usou a cor índigo porque vem de plantas índigo, “que os escravizados da África foram forçados a cultivar aqui na América … Isso abriu as portas para o comércio no mundo”.

Ela incluiu Thurgood Marshall, primeiro juiz da Suprema Corte; Bianca Tylek, que lança luz sobre o complexo industrial prisional; e o adolescente que registrou o assassinato de George Floyd. “Ela era uma garota comum, apenas passando, muito parecida com Simão de Cirene. Através de sua coragem, ela foi forçada a testemunhar um incidente horrível. E por causa do trabalho que ela fez ao fazer isso, mudou os Estados Unidos.”

Ela pintou o verso em cores primárias brilhantes, incorporando corações e um espelho com a letra “Eu” dentro e a mensagem: “Posso todas as coisas em Cristo que me fortalece”.

“Eu queria refletir a esperança”, disse ela.

Mingo-Campbell admitiu sentir-se nervosa quando começou o projeto. “Eu nunca fiz tal coisa antes. Orei e pensei muito sobre isso.”

Criar as portas foi mais do que um projeto de arte ou uma análise bíblica.

“Passou das Escrituras ao sentimento para quase todo mundo”, disse Lapinski.

“Todo o processo foi incrivelmente esmagador e espiritual”, disse Speer. “Houve muita oração. Eu deveria ter colocado na lista de materiais: compensado, tinta, epóxi, oração. É disso que eles são feitos. Todas as peças são tão incríveis. Espero que as pessoas possam sentir uma conexão e algum terreno comum.”

-O Rev. Sharon Sheridan Hausman é um escritor freelance e um padre na Diocese de Newark


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