[Servicio de noticias episcopal] Es posible que no conozca el nombre de Kelly Latimore, pero si ha estado activo en alguna página de redes sociales cristianas en los últimos años, probablemente haya visto su trabajo. Su versión moderna del centenario tradición de iconografía presenta escenas bíblicas familiares de formas inesperadas, como una escena de la piedad con un Jesús caído que se parece a George Floyd, así como representaciones santas de figuras modernas de Dietrich Bonhoeffer a Marsha P. Johnson.

“Mama” de Kelly Latimore. Imagen de cortesía

Una de sus imágenes más compartidas, “La Sagrada Familia”, muestra la Huida a Egipto con la Sagrada Familia representada como inmigrantes latinoamericanos. Pintado el día después de las elecciones presidenciales de 2016, el ícono se volvió viral en las redes sociales y terminó sirviendo como portada de una colección de escritos del Papa Francisco sobre la acogida de migrantes y refugiados. Ese icono y otros parecidos han dibujado alabanza y crítica, pero sobre todo, han mostrado el poder del arte visual para iniciar el diálogo y establecer conexiones entre lo antiguo y lo contemporáneo.

“La Sagrada Familia” de Kelly Latimore. Imagen de cortesía

A las 6 pm, hora del Este, el 23 de junio, Latimore participará con el obispo presidente Michael Curry en un seminario web gratuito para los Ministerios Episcopales de Migración., organizado por la Oficina de Desarrollo de la Iglesia Episcopal. La discusión se enfocará en el trabajo pasado y presente de EMM y cómo el arte visual puede expandir la comprensión de la gente sobre la respuesta cristiana a la inmigración. La discusión también tocará ideas para un nuevo ícono que EMM le está encargando pintar a Latimore.

Latimore, un episcopal de 35 años de St. Louis, Missouri, habló con Episcopal News Service sobre cómo su trabajo se cruza con su fe y algunos de los problemas sociales más urgentes de nuestro tiempo. La siguiente entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad y concisión.

SERVICIO DE NOTICIAS EPISCOPALES: ¿Cuál es su origen de fe y cómo llegó a la Iglesia Episcopal?

LATIMORE: Mi papá es un predicador evangélico; Crecí en una tradición muy evangélica cerca de Chicago. Terminé yendo a la universidad en Greenville, Illinois, y me presentaron el Libro de Oración Común a través de una pequeña iglesia allí mientras estudiaba religión y arte. Después de eso, fui a trabajar con los pobres sin hogar en Ohio, y a través de eso, terminé conociendo a una pareja que había comenzado una granja llamada Finca Buena Tierra - una granja de despensa de alimentos. También estaban en pleno inicio de una comunidad que acabó llamándose los Frailes Comunes, y era para hombres y mujeres, laicos y ordenados, de todos los ámbitos de la vida. Terminé trabajando y luego uniéndome a esa comunidad, que tenía estrechos vínculos con una parroquia episcopal. Esa fue mi primera entrada a la Iglesia Episcopal, y me confirmaron cuando tenía poco más de 20 años. Tendríamos una Eucaristía semanal y después compartiríamos una comida. Pero hacer el trabajo de agricultura y cultivar alimentos para la gente me devolvió a la tierra. Se sentía como volver a casa: las conversaciones sobre espiritualidad se daban sobre un lecho de zanahorias.

“Los santos de Selma” de Kelly Latimore. Imagen de cortesía

ENS: ¿Cómo empezaste a hacer iconos?

LATIMORE: Siempre había hecho arte, fui a la escuela de arte. Un sacerdote que vivía con nosotros me preguntó si alguna vez había intentado pintar un ícono y no lo había hecho, así que me sumergí de cabeza en los libros y fui a visitar algunas iglesias que tenían íconos e hice lo que hacen todos los artistas. Empecé a trazar los iconos antiguos y a aprender la forma, los colores y su significado. Después de un tiempo estaba interesado en probar mi primer ícono original, y estaba basado en nuestra experiencia común en la finca, pensando en cómo podemos ser, en palabras de Jesús, los lirios del campo. Entonces ese se convirtió en el foco de mi primer ícono. La comunidad realmente lo aceptó porque era parte de nuestra experiencia común, lo cual es realmente significativo para mí, pero eso también me mostró cómo el arte sacro puede ser un marcador de posición para el pensamiento y la oración pero, lo más importante, nuestra acción y la forma en que lo hacemos. estamos juntos en el mundo.

ENS: ¿Cómo aborda el equilibrio entre la iconografía tradicional y su propio estilo?

LATIMORE: Lo que espero que mi trabajo pueda hacer es tomar todas estas metáforas y símbolos que han existido durante mucho tiempo y simplemente llevarlos al presente. Algunos de los íconos más antiguos, por hermosos que sean, tal vez no sean tan accesibles debido a su propio contexto.

“Refugiados: La Sagrada Familia” de Kelly Latimore. Imagen de cortesía

En nuestra era de imágenes infinitas, con redes sociales y anuncios, estamos constantemente inundados con estas cosas. Lo que pueden hacer los íconos es decir, esto es lo que elegimos ver como comunidad. Estas diferentes imágenes, imágenes de la Trinidad vista como tres mujeres de color, o Cristo visto en una representación diferente que es más fiel a él siendo un hombre de color, pueden enseñarnos cómo ver el mundo de una manera nueva. Con suerte, el trabajo que puedo hacer es ver a los santos que están entre nosotros y las imágenes de Dios que están a la vista, aquí y ahora.

ENS: ¿Qué te impulsó a comenzar a representar a migrantes y refugiados en tus íconos?

LATIMORE: Mi pareja y yo conocimos a un joven indocumentado de Guatemala alrededor de la hoguera una noche y escuchamos su historia de por qué había venido a los Estados Unidos, sus esperanzas, temores y sueños y lo que vio en su camino. Fue profundo y también nos rompió a nosotros. En la era anterior a las elecciones de 2016, se podía decir lo que se avecinaba, que el país, y desafortunadamente muchos cristianos, se estaba volviendo muy antiinmigrante y anti forastero.

“Madre de Dios: protectora de los oprimidos” de Kelly Latimore. Imagen de cortesía

Estaba pensando en este joven que conocimos y en cómo fue vilipendiado. Todos estos “problemas” en nuestro país no son problemas. Son personas con nombres, rostros e historias. Su experiencia inmediatamente nos hizo pensar en la Sagrada Familia huyendo como refugiados. La mayoría de estas personas que llegan a la frontera sur posiblemente tengan los mismos sentimientos y emociones que Jesús, María y José tenían hace 2,000 años. Entonces está tratando de usar las metáforas que tenía en la iglesia para crear un diálogo al respecto.

ENS: ¿En qué tipo de estado emocional y espiritual te encuentras cuando estás pintando?

LATIMORE: Gran parte del arte puede ser realmente serio, y yo no lo abordo de esa manera. Realmente amo la improvisación y la idea de jugar. La tradición de la iconografía tiene un componente espiritual muy hermoso: la meditación en oración mientras haces el trabajo, y me conecto con eso. Ciertas imágenes que pinté, como “Mamá”, estuve en ese estado todo el tiempo. La oración puede ser una acción.

ENS: ¿Qué esperas que la gente experimente cuando vean tus íconos?

LATIMORE: Siempre estamos luchando con la imagen de Dios. Tal vez al ver a Dios representado de una manera diferente o en una forma o metáfora diferente, puede romper nuestras propias imágenes que hemos construido y confrontarnos con la alteridad que nos rodea o en nosotros mismos. Poner diferentes imágenes ante nosotros puede enseñarnos cómo ver, y luego quizás involucrarnos entre nosotros y comprender y luchar con este tipo de meditación sagrada. El arte no es necesariamente para la adoración y la devoción, sino quizás incluso para el diálogo dentro de nuestras iglesias.

Regístrese aquí para “El trabajo de su iglesia: Una noche en apoyo de los ministerios episcopales de migración con el obispo presidente Michael Curry y el iconografo Sr. Kelly Latimore” a las 6:00 pm hora del Este el 23 de junio.

- Egan Millard es editor asistente y reportero para Episcopal News Service. Se le puede contactar en emillard@episcopalchurch.org.